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Aportes sobre idea central de la Bienal

Autor: Ada Oramas Ezquerro | Fuente: Tribuna Digital | 24 de Marzo 2009

La Habana.- Tres exposiciones ocuparán amplios espacios en los edificios de arte cubano y universal en el Museo Nacional de Bellas Artes como aportes de la institución a la X Bienal de La Habana. Serán inauguradas sucesivamente desde el día 26, a las 4:00 p.m. y en el transcurso del evento.

La primera de ellas constituirá la apertura de las muestras colaterales de la X Bienal de La Habana, en el Museo Nacional y en el resto de las instituciones.

Resistencia y libertad: paradigmas

A partir de la idea central de la X Bienal de La Habana -Integración y resistencia en la era global- inspirada en el ensayo Resistencia y libertad del destacado poeta y ensayista Cintio Vitier, a quien se rinde homenaje en este contexto, el Museo Nacional de Bellas Artes brinda una exposición, que permite apreciar las coincidencias en la poética de tres maestros: Wifredo Lam, Raúl Martínez y José Bedia. El ensayo de Cintio profundiza el concepto de identidad nacional, que enaltece este proyecto del Museo.

Los espectadores apreciarán en esta conjunción de excelencias piezas originales de Wifredo Lam, entre ellas La silla, y de Raúl Martínez, pertenecientes a los fondos de la institución auspiciadora y el préstamo de una obra de Raúl Martínez, procedente de la colección de Casa de las Américas.

En cuanto a José Bedia, el artista ha concedido en calidad de préstamo tres originales, a través de la galería Nina Menocal, de México. Los tres artistas coinciden en reflejar una misma operatoria en sus respectivas poéticas, en que la noción de identidad trasciende desde diferentes puntos de vista, extrapolados a través de sus estilos y lenguajes.

No todo lo que vuela se come

Otra propuesta de sumo interés lleva por título Lost Luggage, del cubano Esterio Segura, que constituye una continuidad de su primera exposición en Cuba, presentada en la Casa de las Américas, intitulada No todo lo que vuela se come. Según el artista “es una relación con la idea del vuelo, del viaje, de los aviones y, de modo intermitente, concilia una persistencia del avión. Trato sobre el desarraigo, el equipaje perdido, lo cual existe en una gran parte del mundo”.

La obra de Segura estará representada por tres instalaciones, las cuales resumen su obra acerca de este tema, compuesta por doce piezas, por razones de espacio y de concepto de exposición.

Las instalaciones del artista ocuparán parte del patio y de la primera planta del Edificio de Arte Cubano, se refieren a la idea de viajar en primera clase y lo que ello significa desde el punto de vista social, al igual que al equipaje y su contenido. Esta última propuesta da lugar a juegos de integración y participación colectiva.

Él incluye una diversidad de técnicas y soportes, como fotografías, objetos reciclados, textos, esculturas, las cuales serán ubicadas en un espacio del patio para que interactúen los niños, en el primer impacto visual que propondrá la presente edición, pues la tesis de este artista es mostrar a partir de la exhibición de sus obras en la Bienal su criterio de que "Cuba es un protagonista del mundo actual por sus logros en distintas esferas de la vida y por esa empatía que emana de su pueblo”.

La enmienda que hay en mí

Un conjunto de ocho piezas inéditas en Cuba, bajo el título de La enmienda que hay en mí, caracteriza la presencia del cubano Carlos Garaicoa; estas constituyen creaciones específicas realizadas para este Museo y otras que han ido surgiendo posteriormente, en una amplitud de realizaciones, entre ellas maquetas, fotografías y esculturas, integradas en un ideario que plantea conflictos del mundo contemporáneo, unidos a códigos de la ciudad y su arquitectura.

Este conjunto refleja, en la mirada de Garaicoa, los grandes problemas del mundo contemporáneo y el título proviene de un fragmento de instalación; aquí el artista emplea mantas de corte para conformar inscripciones en vallas urbanas, lo cual constituye un elemento novedoso en sus recursos creadores. Utiliza estas mantas como soporte y trabaja sobre ellas con papel recortado, en proposiciones de texto para una posible valla en ciudad.

En una de sus maquetas aparece una frase que provocará controversias en el público: “Yo no he sido surrealista hasta hoy”. Existen grandes expectativas de que su exposición resulte muy impactante para el espectador

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