El cortometraje de ficción La mujer que llegó mañana, escrito y dirigido por Jazz Vilá, es la primera entrega al cine nacional del talentoso y versátil artista, tras una consolidada trayectoria como actor, dramaturgo y director teatral. La obra es uno de los ocho proyectos ganadores de la Convocatoria de guiones ICAIC 2026 dedicada al tema “Resiliencia y pasión”, que integrarán un largometraje de ficción compuesto por estas historias.

Actualmente en rodaje en diversas locaciones de La Habana, esta coproducción entre el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) e i4films propone una historia donde el drama, el romance y la ciencia ficción se entrelazan para provocar reflexiones sobre el poder transformador de la creación artística, los vínculos familiares y aquellos instantes capaces de cambiar el destino de varias generaciones.

En diálogo con el Portal de la Cultura Cubana, obtuvimos algunos detalles.

¿Cuáles fueron las motivaciones para esta historia?

Las motivaciones están en ese sentido que tengo y que siempre defiendo de ver al arte como parte esencial de la vida de los seres humanos. La música, específicamente, está en el centro de esta historia como en la existencia misma.

¿Por qué ese juego de tiempos verbales en el título?

Eso responde precisamente al género, a la ciencia ficción; es algo que te evoca ese juego entre tiempos que también ocurre en la historia. O sea, como esa mujer que llegó y que habla del presente, pero que viene del mañana y que, al mismo tiempo, ya va al futuro.

Quise que el título evocara un poco el género y, al mismo tiempo, ese marco temporal en el que la historia transcurre.

¿En qué te inspiraste?

Me inspiré en un pensamiento que siempre he tenido, en inquietudes como cuáles son esos instantes que cambian la vida; cómo los momentos que a veces menos pensamos desencadenan algo, ese «efecto mariposa» de que si hubiéramos estado un minuto después o un minuto antes en un lugar, ¿qué hubiera cambiado a lo largo de la vida?

Si ya no estuviéramos en el lugar donde estuvimos hace precisamente un instante, ¿qué hubiese cambiado en el futuro, no solo el nuestro, sino el de nuestra descendencia, el de nuestro entorno, el de nuestra generación?

Creo que me inspiró también el hecho de jugar un poco a querer descubrir o dejar una huella sobre esa pregunta que de seguro muchos nos hemos hecho: ¿qué provocó que estuviéramos aquí?

¿Qué actores participan elenco?

Está el actor Luis Miguel Acevedo, quien también debuta en el cine y lo hace como coprotagonista, y Jorge Molina, que hace una aparición especial. La historia está muy concentrada en los dos protagonistas.

Esta película abre una nueva puerta a tu visión como artista. ¿Cuánto aporta a la consolidada carrera profesional que tienes desde el teatro?

Bueno, no es la primera vez que dirijo, pero sí es la primera vez que dirijo cine en Cuba. Yo creo que es un regalo muy bonito poderlo hacer desde esta historia y sería nulo pensar que el teatro no forma parte de esto; pero sí te diría que, en esta ocasión, es quizás la historia, incluso cinematográficamente y conceptualmente, más alejada de lo que se vive en las tablas.

El teatro me ha servido mucho para entender cómo hacer más efectivo el cine en cuanto a lo que es la preproducción, en cuanto a lo que es por ejemplo el ensayo con los actores, en cuanto a la emoción; pero eso nos dio sobre todo una seguridad a la hora de filmar que a veces en el cine no se tiene. Se ensaya normalmente más la lectura, pero no los movimientos, y eso es una cosa que nos ayudó mucho.

La cinta se ha rodado bajo las difíciles circunstancias actuales, en todos los sentidos, y ahí sí que las enseñanzas del teatro han sido imprescindibles. Tuvimos que reubicar y buscar soluciones de una manera ingeniosísima y siempre con la profesionalidad y el talento de todo el equipo, al que no puedo dejar de agradecer, por supuesto.

Creo que en ese sentido el teatro me dio eso: el poder jugar desde antes con los movimientos y entonces llegar allí con mayor seguridad desde el punto de vista de la puesta en escena como tal.

¿Habrá otras incursiones en el cine para Jazz Vilá después de La mujer que llegó mañana?

Desde luego habrá más incursiones en el cine, sobre todo porque creo que voy a encaminar mucho más el trabajo hacia esa línea de creación artística ahora con esta madurez. No es que me aleje del teatro, sino que creo que son tiempos donde tengo que encontrar a nivel teatral algo que quizás ahora me lo está dando el cine en cuanto a la manera en la que quiero contar y que lleguen las historias.

El cine te permite poner el ojo concretamente en lo que tú quieres que vea la gente; el teatro en ese sentido es más abierto y, sobre todo, más efímero. Creo que el séptimo arte tiene eso, que inmortaliza la idea de alguna manera y quiero un poco más trabajar esa línea.

Así que ya hay historias en el camino: estamos trabajando en dos proyectos, uno es la versión cinematográfica de Instante, la última obra que estrené, y otro cortometraje que llevará por título Lo que miras.

Un regreso inesperado, pero que se agradecerá

La popular actriz cubana Jacqueline Arenal será la protagonista de La mujer que llegó mañana, cinta con la que, luego de una década, retorna a la cinematografía nacional. Sobre este tema Vilá confesó:

«Para mí es un regalo que ella aceptara, porque además no solamente es una leyenda, hace muchos años no hacía cine en Cuba; entonces es algo muy bonito y es algo que quizás teníamos ya ahí como pendiente».

En la película, Arenal interpreta a Alma, una mujer que asegura venir del futuro para encontrar a un músico habanero cuya canción aún no está escrita y marcará para siempre el destino de una familia. El encuentro entre ambos desencadena una historia íntima y emotiva que convierte al Malecón de La Habana en el escenario de un viaje donde el tiempo, la memoria y el amor dialogan a través de la música.

En relación con su reaparición en la pantalla grande de Cuba, la experimentada actriz comentó:

«El regreso al cine cubano siempre digo que para mí es volver a mi hogar. Empecé por este medio que se volvió una pasión que no se ha apagado nunca y que siempre mueve en mí conexiones muy fuertes. Adoro hacerlo, pero además volver al cine con una obra como La mujer que llegó mañana es volver desde otro lugar ¿sabes?.

Es una película que siento que escribieron para mí, porque logra una conexión tan fuerte del personaje de Alma y su historia en sí con mi propia vida, que siento por primera vez como si yo hubiese podido escribir mi propia película para describir mis propias emociones, mis propias dudas, mis propios miedos y todo un universo que tiene que ver con lo más profundo de mi ser.

Así que es volver al medio que más adoro teniendo que defender a un personaje que tiene tantas similitudes con mi vida, con las preguntas que me he hecho siempre sobre la existencia. Así que ha sido un gran regalo esta película de Jazz Vilá.

¿Cómo describiría el encuentro entre Jaqueline y Alma?

La conexión con el personaje de Alma fue inmediata, nada más leer la historia por primera vez me parecía que en muchos puntos se hablaba de Jaqueline y no de ella. Que todas mis preguntas sobre la existencia, sobre nuestros antepasados y su efecto en nuestras vidas presentes, que del futuro, del pasado, del presente nos determina y nos pertenece y nos marca un camino en la vida, y muchas veces tienen efectos contundentes hasta en que estemos vivos.

Es sobre todo es un personaje que siento habla desde la profundidad, o sea, es una mujer atemporal y muchas veces me siento de esa manera, me comunico con los jóvenes o con los ancianos, a veces casi mejor que con las personas de mi generación y en ocasiones siento que he venido a este mundo otras veces, porque me siento conectada con gente de diferentes generaciones y siento que han marcado mi vida de una manera que no olvido.

Entonces esas preguntas profundas que tiene Alma, esa sensibilidad donde una melodía la puede transportar y hasta salvarle la vida, ese estar conectada con el hilo de tiempo de sus antepasados; todo eso, son grandes similitudes del personaje conmigo.

¿Qué punto de contacto tiene con otros personajes defendidos por usted?

Es una cosa completamente nueva que hago y un personaje que interpreto desde una mirada mucho más madura y con muchas más inquietudes y preguntas; entonces, en esa medida, creo que es un personaje que no se parece a ningún otro, no lo siento conectado con alguna otra interpretación y siento que este era un personaje muy difícil de defender precisamente por lo mucho que se me parece.

Para los actores - y lo digo por mí y porque otros actores me lo han confesado muchas veces- el personaje, mientras más lejos está de ti, pues curiosamente resulta más fácil el acercamiento a ellos. Ahora, un personaje que habla, que piensa y que siente como tú, es un reto muy difícil porque lo más difícil en esta vida es conocerse a uno mismo; pero sin duda es un personaje maravilloso y me enamoró de inmediato.

¿Cómo espera que reaccione el público cuando la vuelva a ver en la pantalla grande?

Creo que la gente en el fondo nunca me ha dejado de ver. Hay una parte del público cubano que no ha tenido acceso a todo el trabajo que he venido haciendo en Colombia; pero siento que ahora a través de las redes, de las plataformas, de la propia manera que la gente tiene de copiar en sus memorias trabajos desde el extranjero, se ha mantenido muy conectado con lo que yo he venido haciendo.

Yo no he sentido nunca la desconexión con el público cubano; lo mismo dentro que fuera de la Isla, he trabajado, he seguido trabajando mucho para ellos en varias ciudades y lo único que espero siempre es poderle llegar a un trocito del alma y del corazón del público. Porque eso, más allá de cualquier talento que uno pueda tener, de la cantidad o no de cosas que la gente haya visto, el público cubano es extremadamente fiel y me lo sigue demostrando mucho en la calle, en cada momento.

He tenido una dicha muy grande porque he podido hacer personajes que la gente no olvida y yo tengo siempre la fe en esa fidelidad del público cubano y quizás la única intención que hay con la gente es conservar esa relación tan especial y poderles siempre tocar una fibra sensible y creo que la historia de Jazz Vilá y el personaje de Alma tienen con qué mantener esa emoción y esa conexión con la gente.

De una u otra manera en las muchas lecturas que el corto puede tener hay un pedazo de alma que la gente va a sentir, se verá reflejada. Entonces, siempre que eso ocurra, hay garantizado con el público y con la gente una perpetuidad que viene desde un lugar muy mágico; y cuando tenemos la suerte de que esa magia haya ocurrido con nuestro público, pues digamos la fortuna es inmensa.

Tengo la certeza de que esa fidelidad que ellos tienen conmigo y que yo tengo con el público cubano y con el público en general, con la gente, con los seres humanos; que esa chispa se mantenga y ya te digo, creo que estoy defendiendo un personaje que tiene con qué acercarse mucho a las historias de la gente en general, es un corto profundamente universal.

El conflicto que plantea es tan profundo que se sale tanto de dónde se hizo que puede ser entendido y decodificado en cualquier lugar del mundo, porque es un conflicto del ser humano y eso garantiza el público local y el público en general.

Este proyecto cinematográfico reúne un equipo de destacados profesionales del audiovisual cubano junto a una nueva generación de realizadores apostando por un cine contemporáneo que dialoga con temas universales desde una mirada profundamente nacional. El rodaje de esta historia continuará durante las próximas semanas en diferentes espacios emblemáticos de La Habana y una vez concluida su etapa de postproducción iniciará su recorrido por festivales nacionales e internacionales.